ミハエル・バルシニコフの若きダンサーへのメッセージ：寛大さの力
伝説のバレエダンサー、ミハエル・バルシニコフは、2013年にUSC Glorya Kaufman School of Danceの初の卒業生に向けて行った基調講演で、若いダンサーたちのキャリアをスタートさせる際に忘れられない印象を残しました。彼は「才能」と「努力」にだけ焦点を当てるのではなく、寛大さの重要性についての強力な教訓を伝えました。
政治に触れないとユーモラスに約束した後、寛大さについての話を始め、観客を驚かせました。彼は最初に、USCのダンスプログラムを実現させた女性、芸術のパトロン（支援者）であるGlorya Kaufmanに感謝しましたが、彼のメッセージは財政的な貢献に止まらず、さまざまな形での寛大さに焦点を当ててもいました。
1. 分かち合うこと：
バルシニコフは、母親が彼をダンスの世界に紹介してくれたことに感謝しました。寛大さは、知識や経験を共有することから始まると強調しました。
2. 教えること：
バレエのアイコンは、自分のキャリアを形作るのに重要な役割を果たした教師に感謝しました。教えることは、次世代を育てることと、恩返しの一環です。
3. 芸術的な協力：
バルシニコフは、協力は時間、体、魂を惜しまずに提供することを意味し、アーティストが共有し、受け取りながら、それ自体よりも大きなものを作り出すプロセスであると強調しました。
4. リスクを取ることを許す：
テクニックの完璧さにこだわることに触れつつ、若いアーティストには脆弱性と不完全さを受け入れるよう促しました。彼は、失敗は学びの一部であり、成長の機会として捉えるべきだと述べました。
バルシニコフは、ダンサーたちが自分自身に寛大であることが難しいことを理解しています。技術の完璧さに執着することは、創造性と本物性を窒息させることがあると指摘しました。彼は不完全さを受け入れることがしばしばより魅力的であると述べました。
最後に、少し遊び心のある笑顔で、彼は約束を破り、政治に触れました。なぜアーティストが政治的に左に傾く傾向があるのかと疑問に思っていることを語りました。「たぶん、アートが私たちの人間性、つまり私たちにとって重要なものの核心に触れるからかもしれません。アートは私たちが持っている最高の真実の形です。このアイデアを尊重し続け、維持する社会を守り、維持するために市民として積極的に参加する必要があります。あなた、私、私たちみんなです。私たちは、アートが栄えるために必要な意識と勇気、寛大さを持つ国であることを確認するために、時間、思考、思いやりを提供しなければなりません。」
バルシニコフのメッセージは、若きダンサーに対して明確でした：あらゆる形で寛大さを受け入れ、知識、経験、協力、リスクを共有しましょう。ダンスの世界だけでなく、人生全般で、寛大さこそが人間の精神を豊かにし、芸術的な成長を促進するものなのです。
https://www.youtube.com/watch?v=x33ZuJqJyxc&ab_channel=NorthwesternUniversity
https://www.dancemagazine.com/baryshnikov-graduation-speech/?share_id=4606405
"Mikhail Baryshnikov's Message to Aspiring Dancers: The Power of Generosity"
Mikhail Baryshnikov, the legendary ballet dancer, addressed the inaugural class of the USC Glorya Kaufman School of Dance in 2013 with a keynote speech that left an indelible mark on young dancers embarking on their careers. Rather than dwelling solely on talent and hard work, Baryshnikov imparted a powerful lesson: the importance of generosity.
While he humorously promised not to delve into politics, he surprised his audience by taking a 180-degree turn and discussing generosity. He began by acknowledging the woman behind USC's dance program, Glorya Kaufman, for her immense generosity in making it all possible. But his message extended beyond financial contributions; it revolved around the concept of generosity in various forms:
1. Sharing:
Baryshnikov expressed gratitude to his mother for introducing him to the world of dance. In doing so, he emphasized that generosity starts with sharing knowledge and experiences.
2. Teaching:
The ballet icon thanked his teachers, recognizing their instrumental role in shaping his career. Teaching is a form of giving back and nurturing the next generation.
3. Artistic Collaboration:
Baryshnikov stressed that collaboration involves giving generously of one's time, body, and soul. It's a two-way street where artists share and receive, creating something greater than themselves.
4. Allowing Yourself to Take Risks:
Acknowledging the pursuit of perfection in technique, Baryshnikov urged young artists to embrace vulnerability and imperfection. Failure, he noted, is part of the learning process and should be seen as an opportunity for growth.
Baryshnikov recognized that dancers often struggle with being generous to themselves. The obsession with technical perfection can stifle creativity and authenticity. He encouraged them to embrace imperfection, stating that it is often more captivating.
In a concluding, somewhat playful remark, Baryshnikov veered into the realm of politics, pondering why artists tend to lean left politically. He suggested that the arts touch the core of human experience and truth, making them vital to society. To protect and nurture this vital aspect of humanity, he stressed the need for citizens to actively engage in the civic process, fostering a society that values and sustains the arts.
Baryshnikov's message to the aspiring dancers was clear: Embrace generosity in all its forms, be it in sharing, teaching, collaborating, or allowing oneself to take risks. In the world of dance, as in life, it is this generosity that enriches the human spirit and fosters artistic growth.